- Mensajes
- 5.398
- Puntuación de reacciones
- 375
- Puntos
- 83
- Ciudad, Barrio o Pueblo
- HÆDO / Barcelona
Gueorgui Pinkhassov es un fotógrafo ruso nacionalizado francés (nacido en 1952 en Rusia, vive en París) considerado uno de los mejores fotógrafos rusos en la actualidad.
Interesado en la fotografía desde que iba al colegio, estudió cine en el Instituto Superior de Cinematografía de Moscú (VGIK) de 1969 a 1971.
En 1978 entró en la Unión Moscovita de las Artes Gráficas y obtuvo el estatus de artista independiente, lo que le permitía libertad para viajar y exponer por todo el mundo. Ese mismo año, el cineasta Andrei Tarkovski lo contrató como fotógrafo de estudio para su película Stalker.
En 1979, sus imágenes destacaron durante una exposición colectiva consagrada a la fotografía soviética en París en la Sala de la Unión de las Artes Gráficas, haciéndole conocido en el mundo occidental aunque antes hubiera publicado en diversas revistas rusas, incluida L'artiste Sovetique.
En 1985 se instaló en París, y en 1988 se unió a Magnum Photos, pasando a ser miembro de pleno derecho en 1994.
Un verdadero maestro a la hora de ocultar rostros, de sugerir, de ocultar lo obvio, su uso del color rojo, la forma en que conduce la energía en sus composiciones y puntúa los detalles, hacen recordar a la música donde cada punto en el pentagrama es parte de un todo y juntos forman una obra de arte más grande. Su uso de los azules y verdes es un poco más sutil, pero no menos delicioso. Sus colores se salen de sus imágenes, misteriosamente como Fred Herzog, pero ciertamente no derivado de ninguna manera. Cada uno con su libreto bien propio. Su narración de la historia y el uso de encuadre, luz y multiples capas, podría hacer de estas fotos grandes obras en blanco y negro, pero es el uso del color lo que realmente pone a estas imágenes en otra liga.
La fotografía callejera en color es muy difícil de lograr, y en estos tiempos parece algo no muy fácil de entender, donde todo es color. Pero las imágenes modernas, tan digitales y perfectas (y con rojos quemados) no parecen usar el color para crear una imagen mejor o más interesante. . Con Pinkhassov (y Herzog), el color es al menos un jugador igual, que se utiliza deliberadamente como todos los demás componentes para crear un efecto de orquesta completa.
fuentes:
Magnum Photos
Instagram @pinkhassov
Galeria en el World Press Photo
Pavel Kosenko
Interesado en la fotografía desde que iba al colegio, estudió cine en el Instituto Superior de Cinematografía de Moscú (VGIK) de 1969 a 1971.
En 1978 entró en la Unión Moscovita de las Artes Gráficas y obtuvo el estatus de artista independiente, lo que le permitía libertad para viajar y exponer por todo el mundo. Ese mismo año, el cineasta Andrei Tarkovski lo contrató como fotógrafo de estudio para su película Stalker.
En 1979, sus imágenes destacaron durante una exposición colectiva consagrada a la fotografía soviética en París en la Sala de la Unión de las Artes Gráficas, haciéndole conocido en el mundo occidental aunque antes hubiera publicado en diversas revistas rusas, incluida L'artiste Sovetique.
En 1985 se instaló en París, y en 1988 se unió a Magnum Photos, pasando a ser miembro de pleno derecho en 1994.
Un verdadero maestro a la hora de ocultar rostros, de sugerir, de ocultar lo obvio, su uso del color rojo, la forma en que conduce la energía en sus composiciones y puntúa los detalles, hacen recordar a la música donde cada punto en el pentagrama es parte de un todo y juntos forman una obra de arte más grande. Su uso de los azules y verdes es un poco más sutil, pero no menos delicioso. Sus colores se salen de sus imágenes, misteriosamente como Fred Herzog, pero ciertamente no derivado de ninguna manera. Cada uno con su libreto bien propio. Su narración de la historia y el uso de encuadre, luz y multiples capas, podría hacer de estas fotos grandes obras en blanco y negro, pero es el uso del color lo que realmente pone a estas imágenes en otra liga.
La fotografía callejera en color es muy difícil de lograr, y en estos tiempos parece algo no muy fácil de entender, donde todo es color. Pero las imágenes modernas, tan digitales y perfectas (y con rojos quemados) no parecen usar el color para crear una imagen mejor o más interesante. . Con Pinkhassov (y Herzog), el color es al menos un jugador igual, que se utiliza deliberadamente como todos los demás componentes para crear un efecto de orquesta completa.
fuentes:
Magnum Photos
Instagram @pinkhassov
Galeria en el World Press Photo
Pavel Kosenko
Última edición:
